景德镇有一朋友，某日来电告知我要和人合开一餐厅，请我为新店拟一对联，我遵嘱根据它“清一舍”的店名拟了副“藏头联”：“清本无痕，奈何影布石上；一乃有道，其实相由心生”。横批：“舍得舍得”。结果朋友告诉我，他们没用这副对联，因为害怕客人看不懂、自己又解释不清……

    难道我高看景德镇人了？

    我一直认为景德镇是个文风雅事很盛的地界，吃陶瓷饭的人多，而且大家吃得都还挺不错，尤其那些吃艺术瓷饭的人，吃到顶尖时都晋身大师了……大师的作品意境了得，不是“野渡无人舟自横”，就是“莲花处处开”，把个国学国粹敷衍于瓷、流通于市，让很多慕名者一边惺惺作态，一边诺诺心虚，只恨自己少读了书，认不全字。

    艺术瓷实际就是文人瓷，这在景德镇已经是常识。

    （一） 读陈曼生的壶铭，委实是一种享受。

    我去年在宜兴采访，发现和景德镇艺术瓷类似，业界公认“曼生十八式”开创了文人壶的先河，让当时文人普遍热衷的字画金石敷陈其上，据说陈曼生自创“十八式”的动机，就是不满之前的紫砂壶器型没有留出足够的书画题铭空间，这一传闻与其金石大家的身份相符，应该不谬，以文人身段婀娜于紫砂壶之上，陈曼生是第一人。

    比如在一井栏壶上，曼生题“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好”；在一扁壶壶身上题“止流水以怡心”；题一石瓢是“不肥而坚，是以永年”；而另一石瓢提梁则是“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”……我个人最喜欢的是他在一箬笠壶上的铭文，曰：“笠阴喝茶去渴，是二是一，我佛无说”。

    陈曼生的阿曼陀室有一中堂，“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”，如此境界，今人难觅。

    （二）为陈曼生制作“曼生十八式”的师傅叫杨彭年。

    杨彭年出身贫寒，除了有一制壶的薄技，并没有多少文化的储备与修为，这应该是后辈晚生如顾景舟论述他壶艺平平的根本原因。顾氏曾断言“历代真正进入艺术境界的壶艺大家，都具有相当丰厚的文化功底”，应该是有所指。

    说到底，紫砂艺人其实就一手艺人。

    也有对顾景舟观点不苟同的人，持这种观点的人认为，如果按顾景舟的观点来衡量现在宜兴紫砂壶的大师，你会发现无大家可言，这不是那些大师们的错，检索一下刚刚过去的那100年，是一个吟风颂月的时代吗？他们说，“当代紫砂壶应该是最不值钱的，因为是这个阶层完全被收拾掉了。”

    （三）在1138年宋高宗赵构迁都杭州之前，绍兴一直都是浙东最大的都邑。

    如此漫长所滋生的，只能是一种优游与顾盼，这种姿态在这座城市的每一个神经末梢绽放。比如王羲之的故居“戒珠寺”有副楹联“此处既非灵山，毕竟是甚么世界；其中如无活佛，何须用这般庄严”，此联据说是张大千所撰，让人感慨大师的慧根与禅意真不是一般人所能达到的。

    绍兴城里有段南北走向的运河，现在已被中兴路盖住成了条暗河。

    绍兴当地媒体曾披露说，1992年拓建中兴路时，有文史专家曾联名建议将这段运河设计成一条“街心河”，河的一边作上行线，另一边为下行线。但是，他们的建议最后未被采纳，结果这段运河成了地下涵沟，从此舟楫不通……《嘉泰会稽志》里有一首诗，很具画面感，应该是一士子面对古运河的悲从中来：河梁风月古时秋，不见先生曳杖游。万叠远青愁对起，一川涨绿泪争流。