他们的职业注定与尺为伴，从手中执尺，到心中有尺，从青涩单纯到独当一面，从业十六年来，他成功地塑造了风格的多样性和设计的实用性。

    对于设计，他有自己的见解，对于时代潮流，他有独到的心声，走进“尺子”设计师——张阳，聆听他与设计的交集。

    艺术之家

　　张阳出生在一个艺术世家，由于父母都是文艺工作者，打小的耳濡目染和艺术熏陶让他对这个领域有着比同龄人更多的感触。

　　“记得小时候我就喜欢画画，而且美术成绩在班里是拔尖儿的”，他自信的描绘道。孩童的世界是无止境的，一张纸，一支笔，可以有无限种想象，那是他英雄崇拜的开始，也是最初的信仰之源。而对实用型艺术门类的青睐，更让他坚定了自己的选择和未来所要走的方向。

　　1997年，是举国同庆的一年，而对张阳来说也是特殊的一年。这一年，他从西安美术学院毕业，怀着梦想和激情他来到了有着“设计之都”美誉的深圳。回想起来，至今已有16个年头。可以说，他见证了深圳整个家装设计行业的发展和变化。

    风格的多样性 设计的实用性

　　从最初的个人奋斗到公司的组建，他经历了这个城市的设计大风潮，也沉淀出了自己对设计的见解。“我个人是比较喜欢偏中式的风格，但实际运用中却不拘泥于中式风格。设计风格一定程度上代表了设计师的价值取向，应该说，好的设计师要有自己独特的设计理念。”

　　随着时代的进步，更多人在乎的是设计的本质，形式化的体现在居家设计中会越来越弱化，所以风格和标签在设计师身上也会越来越弱化。室内设计毕竟是为业主而设计的，业主的个人生活习惯，兴趣爱好，是他们首要的关注点。他说，“一个理想的设计最好是能够在运用自己设计理念的基础上创作出符合业主生活习惯、有特色的作品。”

　　张阳给自己的设计定位是“实用设计”，根据客户的喜好、文化背景和生活习惯，通过各种设计元素来营造符合业主的、独具特色的装饰风格。他强调客户的需求是多样性的，所以，设计风格自然是来自客户的不同需求。“通过与客户的沟通，运用我们所拥有的审美及设计手段，考量现有材料、构造、空间和造价等条件，从而达到一种风格与实用的平衡。”

　　一个成熟的设计师应该具有广泛的知识面，历史、社会、人文、时尚、音乐、艺术等等，既要广博又要精深，并通过各种表现形式来达到设计风格的定位。他认为，风格是个人对设计的理解，只有积累到一定经验的时候，才会形成。“其实我有很多风格都是与客户一起共同琢磨出来的，类似于一个互动的过程。”

　　张阳所创建的尺子艺术设计公司坚持多元化设计风格，每一个作品的诞生都是对生活的一种诠释。“真正的独特性风格应该是以实际需要、空间色彩、空间造型为和谐的统一，并在设计师的艺术创造能力上满足客户的实质需求与情感追求”。

　　室内设计是一种综合艺术，而不是所谓的纯艺术，设计可以有不同的风格，或奢华，或简约，或混搭，但一定要以抓住生活的本质为前提，更艺术化的去提升这些元素，把它们表达出来。所以，“在一定程度上，风格已经不重要了，重要的是对空间的利用以及如何打造一个有个性的但又舒适的空间”，张阳解释道。

深圳市尺子艺术设计有限公司创始人张阳（尺子）

    寻找艺术的涵养

　　设计来源于生活而高于生活，工作占去了张阳大部分的时间，剩下的生活似乎还是为了工作。他喜欢旅游，喜欢在游历的过程中去寻找设计的本源和意义。从意大利、荷兰、到法国，每到一个地方他都会仔细地观察当地的民族特色，在生活、建筑、文化、服装、工艺品的各个方面去找捕捉设计的元素。

　　翻开欧洲的史图，巍峨的凯旋门、雄伟的埃菲尔铁塔、庄严的古罗马斗兽场、神圣的圣彼得大教堂……这些美轮美奂的建筑，在千百年的历史中用“巨人”的造诣，无时无刻地在向世人展示着欧洲的人文风情与艺术瑰宝。“这些凝固的艺术，正向我们诉说着文艺复兴时期，建筑发展的历程和几千年来欧洲建筑的文化变迁，有很多建筑都给我留下了深刻的印象。”

　　采风的过程就是吸收沉淀的过程，经常采风，会大大激发设计师的创作灵感，在冷静与热情之间，在纯粹与纷繁之隙擦出新的火花。“我们游学的目的就是去鉴赏一些欧洲的著名建筑，并且解读各个地域所代表的设计风格，开拓视野，增长知识。”

　　在他看过的艺术精品中，印象深刻的是法国的埃菲尔铁塔、阿姆斯特丹圣彼得堡冬宫的梵高作品以及意大利维琴察建筑大师帕拉迪奥的建筑设计。

　　埃菲尔铁塔是一项非常令人震撼的设计奇迹，它体现了整个当时法国的工业生产能力，突破了当时的工业设计水准，将工业化整合做到了极致。而在设计之初，它的设计理念是不被大家支持和理解的，出现了大规模的抗议浪潮，最终设计师与当时的政府顶住了压力，成功建成埃菲尔铁塔，使它成为了举世闻名的建筑。张阳说，“这种超时代的设计也激发我们在设计之中需要做些尝试，提高思路，打破局限，将设计提到未来之路上。”

　　他特别钟情帕拉迪奥所设计的维琴察圆厅别墅，整座别墅由最基本的几何型体组成，简洁干净，构图严谨。帕拉迪奥从古代典范中提炼出古典主义的精华，再把它们发扬光大，充分的体现了他的灵活性与创造性。“我们在设计中也需要提炼、借鉴、创造并存，在欧洲采风期间，这些大师的作品无时无刻都在提醒着我，激发着我的设计潜能。”

　　“梵高呢？他的作品为什么吸引您？”

　　“梵高的作品也是他本人不断学习借鉴别的艺术家的特色，最终创造出了自己的独特画风；色彩强烈、色调明亮，野兽主义、表现主义、抽象主义等都融入在了他的作品中。”

　　作为荷兰后印象派主义的先驱，梵高的作品炽烈地表达了画家对于生命存在的追求，表达了他的内心情感。张阳感叹道，“我们提升自身创造性的同时，也需要不断的学习和借鉴别的优秀设计师的设计亮点与特色，不断地融汇、充实自己的设计思路，从而形成自己独特的设计理念。”

　　设计灵感是每个室内设计师创作的源泉，当确定一个主题后，要对这个主题展开放射性的思维扩张，延伸与主题相关的一切思想和形态，前提就是设计师个人的知识修养，“我们赴欧洲采风就是一种对个人知识修养的积累，这样做出的设计会有内涵，更有说服力和艺术价值。”

　　“游历了这么多，您认为欧洲设计与中国设计的风格主要差别是什么？”

　　“首先，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户的生活基本需要；他们的设计所追求的是包含天、地、墙、家具及工艺品陈设在内的整体环境风格。其次是注重物料的选择，注重环保、家具款式相对空间的质感搭配、户型的私密性、功能性、以及软装的文化品位，因此更为理性、实用。”

    这个时代的设计

　　中国的建筑装饰教育在建国初期就存在于寥寥的几个高等学府，当时，也涌现了一批充满时代色彩的、中西结合的内部设计，以及整体建筑设计。后阶段由于文革原因，国内的艺术教育也出现了大量的空白。改革开放后，市场经济带来的浮躁的社会风气，反映在设计上就是过于追求奢华，装修追求面子，严重脱离生活需求。梁思成说过，‘一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面，都是大可痛心的’。”

　　张阳是在1997后正式进入室内设计的这个行业，国内90年代的室内设计是过分的强调与夸张“天”“地”“墙”的改造，很多情况下，对于“天”“地”“墙”的装修会花掉整个家居计划中的绝大部分资金，很多装修效果带有过分夸张的张扬欲和表现欲，很少有人意识到房子是给自己用的，也没有人去注重包括家具、工艺品陈设等的整体风格搭配。

　　进入21世纪，经济的繁荣带动了国内设计水平的迅猛提高。“国内的客户对过去室内装饰的过度‘做作’已感厌烦，对过度表现财富的浮躁心态，也已逐步摒弃，从而更加崇尚自然，朴实的风格。人们逐步以趋向平和心态，借鉴了一些欧洲的设计理念，更加注重装修中的平衡性，通过适当的硬装，加上合适的软装来营造一个温馨、自然、舒适的个性空间。”

　　他们这一代设计师经历了中国室内设计从单单满足房屋的居住功能到开始追求居住空间的舒适度、风格倾向等个性化设计的整个过程。可以说，他们与行业一起成长，行业造就了他们，也是他们造就了现代中国的设计思潮。

　　热忱与专注是尺子设计师留给我的最深印象，虽然见面时间不长，但他骨子里拥有的一个设计师忠诚的本质却由内而外地散发。他心中的那把尺子严谨地衡量着每个作品的丑美优劣，更衡量着这个时代的设计思潮。

　　【个人简介】

    尺子设计师（张阳），1997年毕业于西安美术学院设计系，后专注于别墅空间、家居空间、商业空间等各种不同的项目。

    2004年，尺子正式注册和使用“尺子”商标，开启了独立设计生涯；2005年，正式组建“深圳市尺子艺术设计有限公司”。

　　十几年设计生涯精研细磨，使尺子汲取四方精益。他应邀在《南方都市报》开辟“尺子量装修”专栏，为读者分析和介绍不同风格的优秀设计案例；他的作品也被广泛刊登于《现代装饰》、《时尚家居》、《南方都市报》、《深圳特区报》等多家报刊与杂志；多年来，尺子积极参与各种社会公益活动，举办过多次精彩演讲和免费咨询；他积极配合专业高校设立实习培训基地，并为设计新人们答疑解惑；他还曾远赴欧陆异域采风，于游历中不断感受和学习西方艺术的精髓。