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       皇宫里也有青花瓷“仿品” 
 
     【本报讯】清新雅致、质朴纯真，素有“国瓷”美誉的青花瓷，最能代表中华民族含蓄内敛的审美时尚，北京故宫博物院古器物部的吕成龙副主任告诉记者，在故宫35万件藏瓷中，大部分都是青花瓷，它们基本上反映出青花瓷全盛时期的发展面貌。明代永乐、宣德青花瓷究竟能否区分开来？我国青花瓷作品缘何多见伊斯兰风格的装饰？本期记者将随着故宫专家指点探访青花瓷的历史。 

      永宣青花瓷断代成为业界难题 

      青花瓷发展到明代，成为景德镇彩绘瓷生产的主流，由此开创了中国古代瓷业史上产量最高、应用最广、最博大也最平实的釉下彩品种。“当时的官窑代表了明代青花瓷的最高水平，但是当时流传着‘无贵贱通用之’的说法，也就是说明代的青花瓷，对内通行全国上下，对外行销世界各地，上至天子下及庶人，雅俗共赏。”吕成龙告诉记者，明代的青花瓷，当属永乐与宣德时期的青花瓷为冠，但是关于永乐与宣德青花瓷的鉴定却一直是学术界的一个难题。 

      “永、宣两代之间的洪熙帝朱高炽在位只有10个月，两代相距如此之近，加之宣德帝基本上继承了永乐帝制定的国策，致使永、宣两朝的社会习俗无明显变化。表现在瓷器生产方面，由于景德镇御器厂的生产连续不断，造成永、宣青花瓷风格大致相同，青花色泽浓重艳丽，纹饰有洇散现象，且有凝聚成的氧化铁结晶斑点，因而历来有‘永宣不分’的说法。”吕成龙在接受记者采访时透露了几大可以区分永宣瓷器的窍门，那就是永乐青花写款的极少，永乐青花瓷藏品中仅有四件压手杯的碗心有“永乐年制”四字青花篆体款识，而宣德青花瓷则写款的较多；相同器物永乐的胎体较宣德的略轻；永乐修坯工艺较宣德细致，讲究‘净里儿’（器物釉面与外壁一致）；永乐青花进口料的晕散程度较宣德重一些。此外，他还指出，虽然永乐执政时间是宣德的两倍之多，但是遗存至今的青花瓷数量却不及宣德的三成，数量的悬殊使得永乐青花瓷愈发珍稀名贵。 

      青花瓷发色借郑和下西洋东风 

      永宣青花瓷的成就由造型、胎釉、纹饰、款识等诸多方面的因素组成，在这其中，青花的发色起到了关键作用，一种进口的氧化钴青料——苏麻离青，减少了青花中紫红色调，同时使青花的色泽蓝中闪绿，在适当的火候下烧成一种近乎于宝石蓝鲜艳而前所未有的色调。 

      “谈及永宣青花瓷器所使用的青料，不能不谈郑和下西洋的伟大壮举。”青花瓷居然和郑和有着密切的关系？吕成龙介绍道，从永乐三年到宣德八年，郑和率领万人使团先后七次远航西洋，郑和每次出海都携带了大量的丝绸、瓷器、茶叶和铁器，而郑和船队也将各国进呈明朝的贡品和易来的土产带回中国，在诸多土产物品中，就包含了与青花瓷烧造最为密切的苏麻离青。而且一般的入明进贡使团多搭乘郑和的船队往返，同时，郑和的出使海外，也使海外市场对青花瓷器的需求量猛增，极大地刺激了官营瓷业的发展。当郑和的下西洋活动停止时，青料的进口也随之基本停滞，据史记载，只有宪宗的唯一一次进贡，而且与永乐相隔了40多年。 

      明代青花瓷为何多见伊斯兰装饰？ 

      就瓷器的装饰而言，自汉唐以来与域外文化的相互融合中一直都是以汉族文化为主体，完全模仿的装饰多是局部或点缀，惟独永宣青花瓷器由于历史、社会、文化等诸多方面的原因，在与伊斯兰文化的相互融合中，出现了短暂的以外来文化为主体的倾向。据专家介绍，当时中国文化交往的主要对象是伊斯兰世界，而白地蓝花的装饰效果寓意纯洁高尚，深受帖木耳帝国和伊斯兰世界的喜爱，广泛地生产这种青花瓷器来迎合伊斯兰巨大的消费市场成为必然。一般来说，永宣青花瓷器上带有伊斯兰风格的花纹多为抽象的夸张和变形，采用源于西域的花果植物，其中缠枝花中的西藩莲十分常见。 

      皇宫里也出青花瓷“仿品” 

      康熙年间，景德镇的官窑御器厂已经得到了完全的恢复，大量的青花瓷器问世，但是值得注意的是，当我们看到一些款识标注为“大明嘉靖年制”、“永乐年制”……的青花瓷时，它可不一定就是本朝的青花瓷，很有可能是清朝的仿品，甚至还有款识为“大清康熙年制”、实则为光绪年间制作的青花瓷，但是这些瓷器又确确实实是出于官窑的皇家之物，这是怎么回事呢？ 

      吕成龙解释道，由于皇帝的爱好或出于某种传世器物稀少的原因，存在由官窑仿制前朝器物的现象。据历史记载，明代永乐、宣德皇帝，清代康熙、雍正、乾隆皇帝对文物都非常喜爱，都曾下令仿制过历代的名瓷。北京、台北两个故宫博物院现都存有明代永乐、宣德仿宋代名窑的作品，如明永乐仿龙泉釉尊、三系盖罐，明宣德仿汝窑盘等。清代官窑也大规模仿烧过宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑器物。同时明清两代还出现了后朝仿前朝的产品，如嘉靖仿永乐、宣德的，万历仿成化的，光绪仿康熙、乾隆的等。 

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     “窑神”与青花大龙缸 

     “从明万历36年至清康熙早期，是青花瓷发展的转型期。”吕成龙称，在这一阶段内，官窑开始衰落，民窑逐渐兴盛，而民窑缘何有了大的发展，这其中还有一个关于“窑神”的传说。瓷器的成败、好坏取决于火，因此，窑神，或者说火神，是瓷业工 

      人顶礼膜拜、需要虔诚地去信奉和祭祀的。窑神究竟是谁？吕成龙告诉记者，相传在公元1599年明朝万历年间，主持景德镇窑务的太监潘相为给皇帝烧造青花大龙缸，瓷工日夜赶制，备受煎熬，随着期限的临近，龙缸迟迟未烧成功，此时一位名叫童宾的窑工不忍众瓷工再受鞭笞，愤而投身窑内熊熊烈火，火熄之后，龙缸奇迹般地烧制成功，神宗皇帝据此封童宾为“风火仙师”。童宾投身窑火后，当地引发了民变，民众将官窑厂一把火烧掉，而由此民间窑厂也就越发兴旺起来。后代窑工为纪念这位舍己救人的先辈，把童宾称为“窑神”，遇上窑上盛事都要祭拜这位“窑神”，祈求“窑神”保佑窑火兴旺、窑工生活富庶，到现 

      在民间仍然保留了这样的传统。 

    “太平窑”的故事 

      据悉，景德镇过去有一种习俗，每逢中秋节晚上，大家都要在明亮的月光下烧“太平窑”。“太平窑”是搭在地上的一种象征性圆筒窑，用一只只烧瓷器时用过的圆瓷渣饼垒成，大的高一丈，小的也有三四尺，中间烧柴火，火焰冲天。太平天国期间，太平军曾几度进入景德镇。有一次，太平军辅王杨辅清又来攻打景德镇，镇上清兵要窑工们把几百座窑和窑囱都拆了，用窑砖垒城，以阻挡太平军。窑是窑工的命根子，窑工们抵死不拆，清兵大怒，把这些窑都一个个炸掉了。这时太平军攻入，清兵四散逃命。为了帮助窑工们重建家园，太平军开官府库散发粮食救济百姓。老百姓感激莫名，正好中秋节来临，大家就在沙滩上搭起了一个个太平窑，烧起了熊熊窑火，同太平军将士同庆佳节。从此，这个习俗就一直延续下来。（姜媛）