办公空间位于二层，约700平方米，空间本身并不复杂，是一个长方体，与三层的展厅相连。设计师把整个空间划分为外部通道、办公室及公共区域这三个部分。由于首层用作商铺，为了保持独立性，在建筑的外部加筑了一道楼梯，作为入口通道，从停车场直接上到二楼。中间的大堂设置了前台及会客区，形成相对独立的公共区域。围绕此区域，是开放的办公室，两区域间并未做过多的间墙，而是在界面上作适当的空间提示，并保留四周的大面积窗户，解决了室内通风及采光问题。这些区域的处理，设计师没有采用迂回曲折的手法，只是进行简单的围合，最大限度地满足功能的需要。

    贯穿设计与生活的旅行

    陈绍锋是艺术出身，成为室内设计师，全凭兴趣。1992年，他从广州美术学院毕业后去了一个国营大机构，只是不甘每日一杯茶、一张报纸虚耗光阴，不久后毅然请辞，进入深圳某大型建筑设计装饰公司，一干就是六年。积累了大量的行业实战经验的同时，陈绍锋练就了里里外外一把手的本领，随后迎来事业的新起点——创办佛山市顺德区恒美艺术装饰设计有限公司。

    顺德是装饰设计发展较早的区域，其市场形态反而不太健康，因为国内早期的装饰设计都是少收或免收设计费、依靠施工赚钱的，受这种传统习惯的影响，当地人还没有意识到设计的价值，至今仍然是在材料上攀比，却不愿意出设计费，这种环境也导致优秀设计师的外流。而陈绍锋则不断锤炼自我，从高端市场入手，在顺德这个艰难的市场竖起了一面旗帜。

    当然，身在顺德，并非偏安一隅，陈绍锋的视野没有尽头，从不局限于室内设计领域。他似乎对周遭的一切，都保持着旺盛的好奇心，什么都要尝试。他最大的兴趣是四处游览，不会在一个地方呆很长时间，甚至经常不带目的地漫步在大街小巷、乡野阡陌或者新的商业空间。在不同的地方，记录各种景色，尝遍各色美食，体验不同的人文与自然。因此，一花一木、服装、工艺等，一切都可能是设计灵感的源泉。生活与设计相通，常有源头活水新注，陈绍锋才一直对工作保持莫大的热情。

    “读万卷书，更要行万里路。设计师尤需多走、多看、多感悟，所以我们公司也定期组织旅行。”陈绍锋力求让公司的设计师都能在行走中感悟设计的真谛。

    与同辈设计师还有一个很大的不同，陈绍锋比较擅长吸收新的元素。

    “同龄人的视野非常单调，而我自己喜欢与年轻人接触，听年轻人的歌，参加年轻人的活动。”陈绍锋信手拈来，都是“青春活力”的事例。

    也正是因为保持一颗年轻而敏锐的心，当众多老一辈甚至同辈设计师的作品都略显老态，陈绍锋的设计仍然不会带有太多年龄的痕迹。

    纯粹的空间

    对于空间，陈绍锋不会刻意去追求风格，但熟悉他的人都可以看懂他的作品无论风格如何，总有一个共同点——纯粹。

    很多艺术出身的设计师，喜欢做大量复杂的视觉性装饰，陈绍锋则摆脱“艺术家”的通病，用建筑的严谨，取得艺术与科学之间的平衡。他从不为了设计而设计、刻意追求繁琐的装饰，反而是在完善功能与内涵之后，给空间做减法，减到不能再减。

    当前的设计界还存在思想过剩的弊病，有些人总喜欢为空间中大量装饰牵附所谓的含义，反而过犹不及，是谓“矫情”。陈绍锋则永远把空间放在第一位，以人为本，承载适当人文因素。他始终认为设计应体现使用者个人性格、喜好及文化背景，切勿盲随潮流，他与业主讨论更多的也是需求、空间的目的与意义等。即便是要表现人文精神和文化，他也不会另外增加过多装饰，而是从整体出发，将这些元素融入原本的材料与空间当中。
在材料使用方面，陈绍锋也秉承着纯粹二字，从他的作品中可看到，玻璃就是单纯的玻璃，石材就是单纯的石材，不会选择表面太过花哨产品。

    “光”与“色”的演绎

    有些人可能会质疑，简约的空间虽然经典，但会不会略显平淡？其实不然，简约并非简单。而且，陈绍锋调度“光”与“色”的造诣之高，更为空间增添了跌宕起伏的情绪。

    色彩，直接影响视觉，光影对于最终的作品效果也非常重要。陈绍锋是一位难得的对光与色研究深入的设计师。他往往能用强烈的色调对比，配合适当的灯光，加上中性色彩的巧妙运用，让简洁的线条展现丰富的层次，在平缓和谐中激发一股张力与灵性。当然，他不是单纯地考虑光或色，而是从整个空间出发，思考如何在有限的空间融合各种元素，渲染更加突出的视觉效果。

    对完美的追求永无止境，陈绍锋从未停止对光与色、对设计的研究，即使再忙碌也在不断地提升自我，享受设计与生活。他以上种种坚持并未随着年龄的增加而改变。很多设计师发展到一定阶段后，都将主要的经历转至管理方面，而陈绍锋一直都在管理上不是很投入，也没有急于扩大公司规模，因为他始终认为自己首先是一个设计师，然后才是公司的老板，不想因为利益而放弃了梦想与职业的坚持。