在北京，有这么一栋荒废已久的酿酒厂，随处可见剥落在地的水泥，看上去……真没什么特别的。

    但是千万不要小瞧这栋建筑，这栋酿酒厂是当年周总理在前苏联援建时期所批复的156个重点项目中，唯一一个食品类项目。在经过时间沉淀后的旧厂房从内部结构到外部形态，仍旧保留着几分苏式建筑印记，具有特定的历史意义。即便如此，这栋旧厂房位于北京这样的繁荣都市却尤为显得格格不入，改造势在必行。

改造后

    改造后的酿酒厂可以说是“焕然一新”，却也可以说是“原封不动”，在保留90%前苏联援建时期老厂房的结构及酿酒设施设备基础上，添加了原木及铁艺的元素，在浓烈的工业风中透露着丝丝禅味，恍如代表着年代与沉淀，在两者作用下酿酒厂重焕生机，与酿酒工艺相得益彰。改造后的酿酒厂彻底逆袭，不仅成为原汁原味的当代酒文化地标性艺术空间，更在2017年上夺得德国国际红点奖等多项国际大奖。

    看到这，忍不住要问一句，能将酿酒厂改造地既保留历史感，又展现出高端艺术特性的主笔设计师究竟是谁？

    此刻的你可能脑海中已经浮现出一张长发飘飘，留小胡子的面孔，但是，这位设计师可能会在顷刻间颠覆你以往对设计师的形象。

    没错，这位风度翩翩，貌若潘安的设计师，就是国际新锐设计师邵唯晏。一个集颜值与才华于一身的男子。

    邵唯晏作为一名80后设计师，能在“以老为尊”“以资质为重”的设计界中冲出重围，颜值是其次，能创造出具有个人特色的设计作品才是重中之重。除了上述改造成功的酿酒厂之外，下列作品则更能显现出邵唯晏在设计中的个人特征。

【一扇窗，漫一室】

    与传统设计中各个空间分割清晰不同，邵唯晏的设计模糊了区域界限，以开放式的空间使各个功能区相互联结，相互流通。从设计角度而言，这种手法代表着设计的发展，预示着一个个建筑美学案例的诞生；从家庭角度而言，家庭成员相互之间不再受到墙壁的阻隔，能有效地促进相互间的沟通。这种设计手法，就是邵唯晏研究多年的“非线性设计”。

【開蓋之間】

    邵唯晏在自著书《当代建筑的逆袭》中提及，“非线性设计”在上世纪就已经崭露头角，但因其建筑形式及结构的复杂性，20世纪欠缺大时代载体及计算机技术去承载，导致非线性设计无法广泛地发展及应用。直到21世纪数字时代，非线性设计才进入新纪元。因此，邵唯晏才会提出：当代设计无原创，时空才是创意的载体。

    此时，又忍不住问一句了：若时间是承载创意的介质，那当代的设计将去往何处，未来的设计又将到达怎样一个高度呢？

    想要知道答案？4月27日，邵唯晏将空降由金牌亚洲磁砖主办的【Infinity-Zone】2018金牌亚洲磁砖高端美学设计绘泸州站，解答关于设计的趋势与未来。并与当地设计大咖对碰出关于设计的新思维，与金牌亚洲磁砖共同拓宽设计界限，在“以大为美”的磁砖界开创新一轮产品应用风潮。

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