2014年9月7日，一场盛大的空间设计盛宴在深圳欢乐海岸上演，这是一个大型互动式空间设计艺术展，来自香港和深圳的设计师和艺术家们受邀参加空间装置艺术设计，在材料、装置艺术、原创家具和灯光艺术的综合互动中，触动公众对设计的热情。

　　在这场深港两地设计师设计与创意的碰撞中，一批杰出的香港和深圳室内设计师进入公众视野。

深圳市盘石室内设计有限公司创始人/设计总监 吴文粒

    【嘉宾简介】：吴文粒，米兰理工大学国际室内设计学院在读硕士，资深商业空间设计师，深圳市盘石室内设计有限公司、深圳室内设计师协会理事单位，（HRD）董事长、设计总监，美国加州市政府颁发的“杰出设计师”称号，美国美亚记者协会颁发的“最受欢迎设计师”称号，荣获INTERIORDESIGNCHINA“2013-2014中国室内设计年度封面人物”“深圳十杰。设计师奖”“深圳设计界湛江力量奖”大中华区十佳会所设计师，年度最佳室内设计师，中国建筑学会室内设计分会会员，中华室内设计网战略合作伙伴，从事设计十多年，致力于样板房、会所、别墅、酒店、商业空间等各项设计。

    以下是采访实录：

　　【记者】2014深港设计双城双年展今天在深圳开幕，作为深圳室内设计师协会十周年推出的“深圳十杰设计师”，您代表着深圳设计力量，与协会一起见证并参与了首届展览，首先分享一下您此刻的心情。

　　【吴文粒】很荣幸能代表深圳设计力量一起见证并参与首届2014深港设计双城双年展，整个活动对我来说有六字感受：启迪，沉淀，起航。

　　首先，我们在室内空间中摸索，并设计出实验性的空间，让大家一起来体验空间、感受空间，这是一种空间具化的探索，这对于整个行业来说是一种启迪，这或许是洪忠轩老师策划的初衷。其次，这些非常优秀的前辈、精英们用自身的行动去做学术的研究，展览上的一部部优秀的作品都是他们的一种沉淀，他们尝试着做出更专业，更具时代性的东西，并一直推行下去。最后，我相信这次的展览活动一定能够激发很多年轻设计师的潜力，从学术、专业两方面起航，让更多的人愿意花时间、心思去钻研室内设计行业中具有思考性的命题，比如这次的展览，做出更好的设计。

　　【记者】在今天开幕礼现场，有来自深圳、香港两地不同的设计师的作品展示及理念交流，您直观感受到的深港两地的创意文化、设计理念上有什么差异？

　　【吴文粒】香港于国际交汇，是一个创意宝地，它具有广阔的国际视野和交流平台，享受着如此多的开放的优势，无疑是中国现代设计走得最前的城市，所以香港的创意显得更加多变和具有灵性，展示的作品更具国际化、时尚化，一直以来都是我们本土设计师学习和参考的榜样。但在本次的展览中，本土的设计作品无论从创意，还是设计理念上都表现出了非凡的实力，这是我们大陆设计能力提升的表现。

　　【记者】每位设计师，每个设计作品都在通过自己的方式影响和改变着人们的生活，您是怎么看待设计与生活，设计与品牌，设计与商业之间的关系？

　　【吴文粒】其实设计与生活，设计与商业，设计与品牌之间都是相互影响，相互递进的关系。设计源于生活，但也服务于生活，假如你的设计能很好地服务生活，那必然会慢慢形成商业价值，有了商业效益后，你会更用心去做设计，更好地服务生活，而同时你的好作品也会随着顾客和媒体的传播，扩散开来，随之形成品牌。

　　这就好比生活与工作的关系，生活中你会遇到很多不同的人和事，这些人和事每时每刻都和生活、工作息息相关，努力工作是为了更好的生活，有了安定的生活才能更好的工作，一个人的生活质量，来源于他什么样的工作状态，这其间的关系是分不清道不明的。

　　【记者】室内设计近30年可谓经历了突飞猛进的发展，但是在这个设计充满机会的时代下，经济效率所要求的中国速度在一定程度上吞噬了我们设计经典的机会。在这样的背景下，您觉得设计师如何构建自己的核心竞争力，与国际化的竞争抗衡？

　　【吴文粒】大的社会背景我们无力去改变，唯一能做的就是提升自己的能力，塑造自己的品牌。每一个成熟的设计师和设计公司，都有自己主张的设计理念和品牌，像邱德光老师推出的是新装饰主义，梁志天老师推出的是简约主义，琚宾老师推出的是宗教观，而我们盘石推出的是情境主义。

　　情，即为感情，这个空间给受众所传达的感情、感受；境，即为意境、环境，空间寄托的情感所创造的意境。它就好比一部电影，每部电影都有它所要表达的思想，它寄托的情感，这是一部灰色电影，还是一部幽默电影，抑或是一部恐怖电影，或是一部感情迸发的电影，都和它要表达的主题情感有关。盘石要做的是视觉上的情感，这种情感包含受众亲身体验到的情感和使用过这个空间后的情感，它是情感和实用的结合，也是视觉上的一种互动。设计是有感情、有表情的，它是一种灵动的东西，如果你的设计与生活、受众形成互动，那它就是有生命的，反之，则是无用的设计。

　　【记者】您如何看待诸如我们这次“深港设计双城双年展”以及下月即将举办的中国（深圳）国际室内设计文化节等活动对于行业的推动作用？

　　【吴文粒】这些活动对于推动行业的进步都起到了很大的作用。其实活动不是让每个人都理解其呈现的东西，我觉得更重要的是它的定位以及它所产生的影响。例如本次的“深港设计双城双年展”，它是一个全民参与的活动，大家可以在这些空间中来回穿梭，合影留念，同时引发人们对空间、生活的思考，它所体现的社会性比较多一些。然而中国（深圳）国际室内设计文化节是属于室内设计行业内的活动，它的针对性会比较强一些，学术性、文化性比较浓厚一些，特别是期间举办的高峰论坛更是为设计师们指明了前进的道路，成为了近年来大家津津乐道的行业内最具学术性的活动。

　　【记者】除此之外，你认为这类活动对于助推设计师个人品牌提升，放大设计师话语权、扩大设计影响力有何意义？

　　【吴文粒】这是一个信息化的时代，同时也是需要曝光点的时代，这类活动的成功举办不仅让设计师把自己所设计的优秀作品展现在了公众面前，让大家去感受、感知设计师的理念和生活态度，同时广大媒体的参与更是让设计师的个人品牌得到了提升，特别是文化节，它除了表彰了一批行业内的优秀设计师，一系列的展览、论坛等更是放大了设计师的话语权，同时它也推动了地产、酒店、办公、商业、豪宅、软装等整个产业链的发展，扩大了设计的影响力。所以说文化节是一个特别有公信力的活动。

　　【记者】下一届深港双年双城展的主场移至香港，您是否还会再参与活动？为什么？

　　【吴文粒】会！在此次的双年展中，我看到了生活、事业、艺术、文化等多个领域的完美契合，这是我们大陆室内设计行业的一种进步，我希望自己的团队也能够沿着这个方向思考下去，在下一届的展览中设计一些试验性的空间，所以我很期待下一届在香港的展览，我相信一定会更精彩！