今年早些时候，我在景德镇陶瓷学院采访陈锦芳博士，当时，这位年近八旬的老人正在那里以奥运、世博等人类社会的盛大集会为题材，创作大型陶瓷壁画。陈博士告诉我，他说他很早就发现：文艺复兴是一种现象，其本质是不同文化的整合创新。

    比如意大利的文艺复兴，从某方面来看，是几千年来在地中海一带的不同文化，如希腊、罗马、埃及和基督教文化的整合创新而带来富强与进步，而引发启蒙运动、宗教改革、探险拓殖、工业革命，终而资本主义带动工商业的发达而进入近、现代化、再到今日全球化“地球村”的时代。

    在中国也有过两次文艺复兴。

    “第一次是透过丝绸之路使中原文化与印度、西域、中亚等地的文化交流、融化、整合创新而迎来了盛唐及文宋，并见诸瓷器方面的春暖花开而进入明、清。清朝的康熙、雍正、乾隆三代的太平盛世，促成了瓷器制造的黄金时代而景德镇一枝独秀。随后的道光、咸丰、同治、光绪期间国力的步步后退，也反映到瓷器的衰减。”

    鸦片战争成了中国文化由盛入衰的转折点。

    中国社会从此步入半殖民地的历史时期，社会动荡，国势日窘，制瓷业的生产骤缩，官、民窑的产量和质量都明显下降。之后内忧外患，从太平天国、英法联军到八国联军，以至于共和的诞生、复辟、抗战、内战到新中国的建立，制瓷业一落千丈……

    陈博士认为，目前中国正处在又一次文艺复兴的风口浪尖，我们不得不韬光养晦，努力学习、吸收、消化外国的文化，无形中步向东方与西方、大陆性文化与海洋性文化大整合创新的康庄大道……“东风与西雨的交融孕育出了一种更多元、灵活、广博精深的新的‘世界性’文化而与时俱进，并融入人类21世纪的文化大统。”

    躬逢盛世，理应大颂，这是陈博士进行陶瓷壁画创作的动机与动力。

    （二）

    人类社会的艺术发展脉络，遵循的是这样一条路径：从原始的自然方式（历史记录体的洞穴岩画）到宗教式的理想主义（庙宇与教堂壁画），然后逐步向世俗、人文演进（器皿文饰与肖像），再从世俗、人文向绝对的精神领域（写意的文人画）进化，这一进化最终把艺术创作从写实世界带入抽象艺术的自由王国。
上世纪90年代，青山湖宾馆是南昌最当红的星级酒店之一，店内有一陶瓷壁画《桃花源记》。

    有一次，我在青山湖酒店的大堂采访，对方是一位加拿大侨领，据说其麾下有好几份华文报纸，在北美几个华裔比较集中的城市发行。这位老华侨在接受我采访的同时，坚持要我帮他打听清楚那幅陶瓷壁画的作者……我记得那位老人说：其实壁上绘画才是所有绘画种类的源头，人类绘画从壁上到架上，现在甚至只在纸上，这是典型的舍本逐末，从阳关大道歧行到羊肠小径。

    我现在知道了，那幅陶瓷壁画是“景德镇制造”的。

    艺术陶瓷在景德镇被称为“陈设瓷”，在佛山则被统归到“摆件市场”的范畴。显然，它们与空间有关，就目前情况看，这个空间的定义似乎有些模糊，几乎都挤到私人空间这个螺蛳壳里，类似壁画这样的公共空间陈设，在景德镇却处在一个被边缘的尴尬境地。

    我曾经采访过的潘凯声的创作履历具象了这一被边缘化的过程。

    1984年，潘凯声开办了景德镇第一家壁画厂；1986年，他与王锡良、张松茂、徐庆庚等大师合作制作了前面提到的《桃花源记》；1990年，为黑龙江一客户制作了一幅227平方米的陶瓷壁画《江山万里图》；1992年，为法国的一家餐厅设计制作陶瓷壁画《飞天》；2006年，哈尔滨政府新大楼落成，潘凯声应邀为这一空间设计制作了一幅500平方米的特大型陶瓷壁画《圣洁》……

    画做得越来越大，但订单的却是由最早的接踵稀落成现在的偶尔。

    如果我们把今天景德镇走得很好的“名人名作”界定为一种“小雅”的话，陶瓷壁画就是典型的“国颂”，我们这个社会，应该是一个从来就是喜欢“颂”的社会，尤其在当下这样的所谓盛世，陶瓷壁画这块蛋糕按理应该很大，非常大，但景德镇却把这块蛋糕做得日落西山……这不能不说是一种歧行，是一种遗憾。