我一直以为第一次看曹春生教授的作品是在过小明的佛堂，后来看资料，才知道其实早就看过了，人民广场边那组城市雕塑中就有曹教授的杰作——恕我直言，那是景德镇众多城市雕塑中惟一可圈可点的。
不久前的一个晚上，我在曹春生教授的工作室喝茶，那天他刚刚把他的《读春秋》送到华艺拍卖准备参加它的首场拍，我自诉那日在过小明处看了他的《莲心》之后，立刻有前往拜会的愿望……曹先生后来决定把《莲心》替了《读春秋》，不知是否缘于此？果如是，我还得请关老爷恕罪了！

个人认为，《读春秋》似乎“游于艺”，而真正能做到“心神合一”的，还是《莲心》的小沙弥。

   （一）
    我在网上找到了一篇曹春生教授早年间撰写的《景德镇陶瓷雕塑艺术发展综述》，从曹教授的文章中我注意到，景德镇陶瓷雕塑历史基本上还是沿循着从建筑纹饰到宫廷礼器、再到宗教法物、再到民间摆件这样一条发展轨迹，其间“术”的成份显然要大过“艺”——从根本上，景德镇陶瓷雕塑就是工艺品制作，而不是艺术创作。

    景德镇陶瓷雕塑发展为一种自觉的艺术创作，应该是最近的事情。

    我曾经在一些非正式场合这样说过，招致很多景德镇人、甚至非景德镇人的非议，对方无一例外地直言这样的认识会把本不高的景德镇陶瓷雕塑价格搞下去——周国桢教授至今还在为景德镇陶瓷、尤其景德镇陶瓷雕塑的价格低估奔走呼号。

    我认为有必要就此做一申辩：

    首先，我不认同价格体现是艺术创作和工艺品制作之间的区别所在，很多经典问世时的价格低廉到后人直呼先人瞎了眼的地步，就是一明证；其次，我认为艺术创作和工艺品制作之间存在一个巨大的时间差，很多问世时以为是艺术的东西最后被证明其实是一钱不值的垃圾，而很多工艺品却在时间的大浪淘沙之下晋升为人类共同的文化遗产，这样的事例不胜枚举。

    艺与术之间，本来就是一个下笔相同、结果迥然的过程。

    （二）

    当下世界纷纭复杂，当代艺术呈现多元化格局，艺术市场欣欣向荣的同时，传统的艺术观念和审美情趣被颠覆得分崩离析，上世纪九十年代中期以后，物欲化的消费主义意识形态开始笼罩市场，这种具有全球化背景的意识形态，对中国人的精神生活和行为方式产生了广泛的影响。

    当代艺术成为具象这种影响的先锋。

    “它以解构、颠覆、调侃、反讽、挪用等方式，使过去艺术的承载和使命感变得轻松好玩；使甜美的抒情变得粗糙怪异；使曾经高蹈的艺术世界开始表现身体的欲望和感性的要求；使曾经是诸神的殿堂，开始转变成为一个凡夫俗子的世界，转变为一个日常的、普通的生活细节……”（孙振华，《学院如何有力量》）
曹春生教授的《莲心》属佛教题材，为当下的热门——肃立参禅的和尚形相混沌，低眉顺目，眼观鼻，鼻观口，口不语……直指本心——敦煌写本《坛经》第三十一节说：三世诸佛，十二部经，亦在人性中本自具有。不能自悟，须得善知识示道见性，若自悟者，不假外善知识。若取外求善知识，望得解脱，无有是处。识自心内善知识，即得解脱。

    所以说，觉悟的境界在自悟，自悟的法门在直指本心，本心当如莲，不染，不妖。这应该是曹春生教授造像的功德所在。