当家居空间设计从追求视觉的“风格塑造”，转向寻求“精神与情感共鸣”，并强调“时间性”与“生长性”，人们对空间的期待不再满足于表象，更渴望它能承载个体的情感、记忆与生活叙事。

2026年，欧文莱素色瓷砖第十代符号新品【意象共生】主题系列应时而生。产品依托最具前沿创新性的技术突破，实现空间材质到情感载体的升维，构建起从情绪表达到空间叙事的完整体系。

这不仅是一次产品迭代，更是一场设计哲学的深度革新，重新锚定瓷砖的核心价值。

每个人对客观事物形成的主观认知，是个体生活经历对于世界的真实表达，不分肤浅或深刻、高等或低级，人为制定的范畴与标准，某种意义上是傲慢、或是偏见。

我们从自然中来，往自然中去，在真实与幻象中，交替穿插，你与世界共生，世界让一切自然发生。

“我心安处是吾乡”，心有所栖，活得不必太用力。请让心休息片刻，我们来聊聊欧文莱【意象共生】——

 新品发布演讲内容整理收录

大家好，我是欧文莱第十代符号新品的解读人梁雪青。

 

第十年站到这个舞台上，回想欧文莱一步一步走过来，每一步都是创新的历程。今天是欧文莱一个非常重要的时间窗口，因为欧文莱即将发布第十代符号新品。

刚才，罗小罗用了两首歌为我们开场，一首是《世界赠与我的》，另一首是《如愿》。如果用这两首歌去描绘欧文莱这十年的产品迭代历程，我想可以这样去说：十年十代，世界赠予我的创新勇气，欧文莱都如愿交付！

从10年前，【欧文莱灰】出道，首度定义了行业瓷砖高级灰的标准；然后第五代符号产品【触感5系】，把瓷砖推向了多维的体感创新；第七代-【时光盒子】加持时间的力量；第八代-【大地主义】解构自然的物态，以及第九代-【人文主义】，思考材质的情感温度。

欧文莱为行业贡献了非常多的认知和创新的力量。来到现在，十年之后，欧文莱每一年的产品迭代发布，已成为了一个IP事件。如果有一种行业的符号能够定义创新的含金量，我想一定就是“欧文莱主义”。

于欧文莱而言，理解生活，再到理解空间，才到理解瓷砖，如果“欧文莱主义”有旁白和注脚，应该是这样一句话：素色即高定、材质即语言、情绪即生活。

这些都是欧文莱在日常创新的实践中，从不断地探索中得到的一个认知的提升。

 

01

欧文莱【意象共生】应时而生

传达“心有所栖，活得不必太用力”的生活态度

我们看看2025年一年发生的许多事情。在这一年，安德马丁奖全球年度大奖颁给了徐晶磊老师的“悬崖咖啡”。这样的一个项目看似不大，但影响力很大，因为这个项目是用了最少的设计介入到自然状态里面，做了一个融于自然的咖啡馆。卖的不仅是咖啡，卖的是把整个空间场景融合进去。我觉得这样的现象体现的是：好的设计从来都不会用力过度，因为刚刚好就是最好。

寻找这样一种自然的感觉，“去塑料感”的真实审美，也是我们当下的一个追求。

这一年，诸多事物给我留下了深刻印记，也让我观察到一些值得关注的现象。比如，非标设计师群体逐渐走到了聚光灯下。人们发现，有这样一群具备独立思考能力的设计师，他们能够针对每个项目、每个对象，因地制宜地进行创作。他们的作品，不类同于过去大厂流水线式的标准化产出。这让我感到，设计工作正回归其本质——与对象结合，与场域共鸣。

这一年，我们愈发感受到，凡人的悲欢才是“顶流”。人们更容易对身边的事物感同身受，会有更多的触动。比如麦当劳用一个格莱美级的镜头，去记录种植土豆的农人，大受好评。当下的生活关注点在于：可以放下身段，但不降低格调，对品质的要求，仍然是我们日常中最主要的一个追求。

这是一个飞速发展的时代，一个疾驰的时代。然而，在追求效率与速度的过程中，我们反而需要一种“慢”的状态——因为唯有慢下来，才能重新感知身边的事物，获得新的感受。看到墙头绽出的新绿，或许就能激发灵感；不急于奔跑，而是在奔跑中寻找自我、成为自我，这才是当下最美的事情。这个道理，对于产品、品牌乃至每个人的人生，都同样适用。

当下，我们已置身于智能化的时代，AI出现在了每个人日常生活和工作中。这样的一个与AI共生的时代到来，其实是对人类提出了更高的要求。因为AI出品的效率很高，它能够快速地提供视频、图文和很多煽情性的文字。但恰恰在这些“高质量”的产出中，我们更需要保持对事物的鉴别力——即我们所强调的“审美力”。

什么是好？什么是不好？我觉得往往这个时候是最重要的，因为审美力是一种无法速成，也无法造假的能力。科技大爆发的当下，众多科技元素介入到我们的生活中，使我们难以分辨在屏幕的另一边，跟我们聊天、谈恋爱的是机器还是真人。

那么，我们的生活空间又将如何安放我们的情感呢？

我们借助AI梳理了百位中国顶层设计师的思考，包括他们的想法、作品、言论以及演讲中的高频热词。我们试图探寻，这个代表中国未来趋势的群体，对未来人居的思考脉络。结果显示，高频词集中在：情绪、时间、记忆、自然、松弛。这些关键词，很可能指向未来生活空间和设计作品需要面对与解答的核心议题。

由此，我们观察到一种趋势：从传统的风格的追求，走向了寻找情感的共鸣。以前我们可能说的是某一种风格或者具体的需求，但是当下我们会发现，风格已非重点，你能找到体验感，找到氛围感，以及打动我的东西才重要。

另外一个趋势是强调时间和生长。我们可能也会看到很多“舞美式”的设计，如同舞台布景，华丽却转瞬即逝，高高在上的，缺乏时间属性。而真实生活是在不断推移的时间轴上展开的。所以很多时候我们要思考的是：如何在时间维度上切入？如何让每个对象，基于其文化背景和地理特性，去延伸设计？而不是带着一个方案的模板套入进去。

这些，都是我们在设计领域观察到的新趋势与特点。它们促使我们重新思考关于“家”的设计命题。都在说“家”，去理解它就等于是解一道哲学题。我是谁？我活着的意义是什么？这些都是在设计上去面对的一系列问题。

在欧文莱的理解中，家并非居住的机器。让身体住下来的不是家，让心住下来才成为了家。因此我们提出了一个概念，要“心有所栖”，就是让心能够找到家的感觉。

家的感觉源于哪些元素？是村庄里蜿蜒延伸、伴随我们归家的小路；是地砖上承载着童年记忆、带有妈妈味道的斑驳肌理。这些，都是家的温度与感觉。

我们设计创造环境，环境也在塑造我们。那些令人欣赏的有趣灵魂、深邃思想、充满爱的家，并非设计的结果，它是被生活的土壤滋养出来的。

因此，我们认为家无需刻意雕琢。它应如润物无声的春雨，我们提供的是养分与灌溉的方式，且因人而异。家应有松弛感，我们提倡“活得不必太用力”。生命是一场体验，应对体验全力以赴，对结果保持豁达。这是一种张弛有度、富有节奏与韵律的生活态度，能带来更美好的体验。

我们所打造的空间、材质与技术，皆追随于这种生活精神。

谈及材质，有一个小故事：“文艺复兴三杰之一”米开朗基罗作为一名画家，同时也是一名雕塑家，对天然的材质有非常好的敏锐度。相传他在佛罗伦萨的卡拉拉采石场，轻拍一块石头说道：“这里坐着一个摩西。”在他看来，艺术创作并非塑造形象，而是将摩西从石头中“解放”出来，释放其本真。

他那些震撼人心的雕塑启示我们：对于材质，同样可以思考如何释放其蕴含的深层、美丽的情绪于空间中？遗憾的是，许多中国设计师尚未深入这方面的思辨。但作为瓷砖领域的探索者，我们必须为之作答。

何为深层的审美情绪？

我觉得它不是我们看到糖就是甜的多巴胺快乐，它应该是那种蕴涵在生命物象里的气韵生动，是“未成曲调先有声”的场，是“上下求索，求而不得”的痒，是看一出悲剧后情感反刍的凄美，是“越过山丘，发现无人等候”的感触，亦是午后阳光洒落一室的慵懒。这些，都是与欧文莱相遇时，岁月静好的美感。

回看商业现象，更能洞悉本质：比如说，咖啡是因为咖啡而卖出去吗？我觉得咖啡只是一个载体，它卖的不是咖啡，是一种松弛感；书店卖出去的也不是书，是一种心绪的安静；而瓷砖的高端价值，也不仅在于砖体，更在于它所承载的记忆、情绪、温度与美学洁癖。高端价值正源于此。

所以我们说，瓷砖的高级不过是一份生活的底妆，余下的皆是人间烟火。它能够托起整个空间的氛围、品质感、高度与情绪调性，但它又不是作为一个艺术品一样摆放在家里端着、养着，它必须融入生活，消隐在空间形体之内，这才是一种高级——你看不见它，但是它默默地影响了你。

瓷砖的整个设计创作其实有很多，我们很多时候看瓷砖，也会看到很多它的自然原型在哪里，每家每户都会寻找一些自然的原型去进行瓷砖的研发和创作。自然原型是视觉骨架，而真正赋予瓷砖情绪张力与内核的，在于其质感的塑造与表现。因此，瓷砖的演进就会有这样一个进阶：从自然再现、复刻材料，到质感情绪的表达，然后再加入人文的思想。

如何塑造瓷砖，使其与生活、氛围、空间相融？发展至今，一种莱姆石，可以衍生出100种瓷砖设计的可能。莱姆石的原型可能只有一个，但是每个创作者、每个瓷砖的开发者对这个材质的了解与表现，一定是不一样的。它可能是安静的莱姆石、慵懒的莱姆石、热情的莱姆石，也可能是有少女感的莱姆石，我觉得这都是考验每个品牌的理解能力和表现能力。从物的外观到意境蕴造，瓷砖现在不仅仅是自然，而是向自然更进一步的人文物感，更是一种对材质哲学的领悟。

基于此认知，欧文莱第十代符号新品【意象共生】主题系列应运而生。

“心有所栖，活着不必太用力”——这种价值观的描摹正是我们所需的。让心安住，生活需要松弛感与节奏感。

 

02

欧文莱提出系统性创新方法论

依托创新技术突破实现空间材质升维

构建从情绪表达到空间叙事的完整体系

【意象共生】主题系列，“意”指意境，是人的主观记忆情感；“象”指客观的材质表现。人在生活中最美好的体验状态，便是情感、记忆与所用物品和谐统一、共融共生。这完成了日常生活的叙事，我觉得这才是一个最美好的意境感受。

【意象共生】主题系列一共是五个子系列，分别是以云舞白为原型的意系列，以极品芬迪为原型的象系列，以法国莱姆石为原型的共系列，以羽化石为原型的生系列，还有以玛雅玉为原型的长系列，五个子系列组成的就是“意象共生长”。

中国传统美学有一个观点，叫做形散神不散。这在书法中尤为明显：即便我们不识其字，但是你可以从它的线条、笔法当中感受到里面的情绪张力，也可以通过字体笔画的结体和分布，感受这种排布产生的节奏感和韵律感。这一代的【意象共生】系列产品就有这个特点。我们会看到它的纹理，没有梳理得整整齐齐、规规矩矩，而是让它自由地生长。看似无意，实则有心，其实这更多的是在寻找一种松弛感，又或者说是自然中失衡与制衡的体现。这种表现手法多在音乐作品中体现，当它把你推到一个高潮之后，那一定会给你一个回落，我觉得这样的一个情绪的起伏产生了美。这是这一代产品整个纹理上很重要的一个特点。

再看这一代产品的整个细腻度。一个好的产品，它的细节一定是足够精彩的。

我们说细节就是材质情绪的魔法师，那么我们可以看到这些产品里面，细节的表现是非常之精彩的，仿佛被岁月抚摸过，具有饱含情感的特征。它没有回避里面的一道裂痕、一个孔洞，细节表现有虚有实。有人有这样的审美观点，天然材质如果有瑕疵、裂缝、孔洞，是不是就失去了稀缺性。但这只是选天然材料的一个审美观，在瓷砖领域，我们会觉得，天然的不完美，往往能够成就瓷砖艺术性的完美，因为每一道裂痕，每个孔洞，这里面都有故事，这是瓷砖叙事能力的表现。

在产品心理学中，有个名词叫做“示能”，就是你不说，我也能明白你表现的意思。比如说门有一个把手，你就知道它可以把门拉开。这就是说，我们可以通过形态，去影响人跟它的关系，从而感知到想表达的意思。

瓷砖的美学设计也需关注“情绪示能”。瓷砖应赋予设计师一套条理清晰、体系完整、富有内涵的材质语言。每一处形体的塑造都应有其内容与意义。未来的瓷砖创新，也从传统的物理参数比拼，转向谁能更好地诠释“情绪示能”。

例如，欧文莱产品的诸多特征：素色传达安静的情绪；哑光体现谦卑与内敛；圆润的肌理带来亲和与放松感。这些都是瓷砖在美学设计上的情绪语言。

所以，在产品开发制造中，技术与美学必须协同。技术不能仅埋头于技术，美学也不应脱离可实现性。在欧文莱，我们追求的美，必定是自然之美。这这种美的感觉可能不用语言去描述，但是你们会感受到这种自然美是什么，是文明的野，是身边的远方，是内心的诗意，还是自然的生长，这个就是自然的美。

对欧文莱而言，每一款产品实现其美学目标，必有强大的技术穿透力作为支撑。因此，欧文莱每一代产品的诞生，都伴随着核心技术的突破。

03

DBL双定位技术

实现瓷砖自然质感的一体化生成

这一次，我们思考了一个问题，传统瓷砖的感官表达。

我们说五感，颜色、纹理、肌理、光感、触感，以前都是用一个技术去解决一个维度的问题，比如说用一个技术去解决光感的问题，去解决肌理塑造的问题，但我们这一次想的是用一套技术能够实现瓷砖材质“可感性”一体化生成，我们希望做这方面的突破。

所以，我们创新了一套新的技术“DBL双定位的技术”，而这一套工艺是有光哑干粒工艺、晶粒共生工艺两个工艺路径。

具体来说，双定位光哑干粒工艺是让不同质性的干粒根据纹理细节结构，实现精准定位并透叠，在高温融烧下发生形态变化，形成丰富的体感表面效果。这些材料之间的咬合和纹理的表现，要精准地把控在一起，它的光和哑都是通过本质的质料去体现的。

另外一个是双定位晶粒共生工艺，这个晶粒有彩晶与絮晶两种，我们要考虑的就是如何实现晶粒共生，为了形成天然的析晶效果，高温下这种材料如何结合在一起才能够有自然感。我们可以看到图片这里，白色的絮晶，它能够产生悬浮的效果，然后和彩晶融合共生，这种状态并不违和。采用原质、原色、原光、原纹相互精准定位透叠，形成矿物析晶立体共生效果。

可以说，这个技术值应该是处于目前行业最前沿。但是我们也非常清楚，技术值不一定就是体验值。一直以来，我们谈的五感是触觉、味觉、听觉等，研究如何去塑造五感。但这个最终目的是什么，这就需要谈到新五感：去塑造空间氛围感、岁月感、松驰感、情绪感、沉浸感，才是我们要呈现的最终目的。

 

04

原质生成三层舒缓柔光

形成情绪留白的意境

那么体验感在哪里？我们就要将这套技术的表现反映到产品层面。

比如体现光，它会是什么样的一个状态。一般来说，研究高端产品必先研究光，因为光能够让万物显形，它有它的功能性，也有它的精神性，比如你的谈到神圣，一定也离不开光。

作为今年的符号产品，【意象共生】给人的整体光感，是一种舒缓型的柔光。不同于高亮，整个砖面是非常柔和的光泽度，不会给你带来视觉上的压迫感和压力。从材质语言来说，这是一种不炫耀的材质语言。

它的光泽度是有三层的光层，原质的光层精微地咬合在一起，这正是应用这套技术去实现。产品原料在烧完之后不需要任何材质工艺处理，光泽度来自原料原生的光感，所以它的舒适度是非常好的。

在这个产品上你会看到一种意象——留白。传统的留白，可能讲的是纹理的留白，色彩的留白，但是我们会在产品里面营造一种光的留白。因为它有不同的光的层次，有光的、润的、哑的，在每个视觉角度上，它这种并不把整个砖面铺满了光，它有刻意地营造一份松弛感，有层次地把它留出来，我觉得这就是一个产品能够提供的一种情绪放空的方式。我们生活中往往有些事物，欲言又止，就是这种状态。

【意象共生】系列产品还有一个特点，它是一种糯感的质地。

其实质地最能反映的，就是对外界光的回应能力。目前看到的这种糯感质地，它对光有一个很温柔的回应，外部的光线打到砖面上的时候，它能呈现一个让光化开，形成光的浸染的效果，有非常高的舒适度。

这来自于光的一个进入原理。产品表面如何通过半透、微透、乳浊等状态，把光通过它的处理，形成一个漫折射，这就是这一次产品光泽上的一个重要特点。

从光的留白到光的回应，都是一种哲学之美。就像设计师应用光去点亮一个空间，瓷砖给光一个温柔的拥抱，我觉得这就是一种承载生命感受的细腻度，一种“岁月的深处总温柔”的一个状态。

 

05

三层梯度的触觉型肌理

手感丰富，细节精微

刚才讲的是光感维度。其实当下整个瓷砖材质的创作，很多时候已经把肌理抬到了一个非常高的重要位置上。因为从材质的情绪表达方面看，肌理让情绪更有厚度

欧文莱【意象共生】系列产品的肌理，属于触觉型的肌理。它是由不同的干粒质地结合而成，所以我们手抚摸着瓷砖砖面的时候，触感会有轻微的变化，随着抚摸产生细腻丰富的感受。

这种视触的感觉会让人产生联想。有细腻的、细哑的、润透的等等，那么呈现这些感受的技术原理，可以说是通过地质演变所产生的启发去构造它。比如我们会讲到的地质变化中，它是由不同的材料层层形成岩石堆积带，瓷砖的砖面也是由不同的材料去堆积出它的一个肌理，它们在不同的温度下面发生的光的变化、触觉的变化，包括形态变化，都是不一样的，而我们就是为这些材料建立了一个参数化、可控制的模型，去形成精准的表达。

砖的立体的精微的体面上，三种肌理的梯度去控制，让它不能太张扬，但又不能完全无形，这是我们对瓷砖一些细微的用心。从一个瓷砖肌理里看到地质的演变，有大地的浪漫，有人文的情感，当然还有在时间轨迹中产生的斑驳的痕迹变化，我觉得这里面体现出来的就是材质叙事的文学之美。

瓷砖的肌理研发在不断深入，创新在不断迭代的当下，我们也同样面临着如何去应对生活里面的挑战。比如说很多时候我们购买肌理型的瓷砖，防污清洁怎么处理，我觉得很多人都会担心这个问题，所以我们回到人间的烟火处，思考如何创新易洁的技术。

首先我们做一个分解和分析，瓷砖基底表面的洁净，我们说的藏污是怎么产生的，一种就是表面干粒不规则的，由此就会有藏污的空间，这是第一点；第二点，就是肌理与肌理之间的落差的间隙会造成藏污。

为解决问题，欧文莱独创圆珠干粒工艺，就是把每一个干粒都进行深加工，让它形成圆珠形的模型状态。传统的加工工艺达不到我们的标准，所以我们借鉴了单晶硅的工艺，通过高频的震动磨，比如说每分钟有3000多次的震动磨，去把这个干粒材料打磨得非常的圆润、圆滑，就形成了干粒的自洁形态。这解决的是第一个，干粒本身不规则而藏污的问题。

另外一个就是如何解决肌理落差间缝隙的藏污问题。那么我们通过一种新的工艺——“GT无痕釉工艺”，把肌理之间的缝隙封闭起来。这种无痕釉最大的亮点，就在于不会改变原来的色相与光感，而是提升了肌理本身圆润的形态，从而很好地解决了肌理型瓷砖易洁性的问题。

刚才讲到的这么多点，最后我们回到瓷砖产品本身。瓷砖是个载体，它不仅仅是实用美学，它还是装饰美学，它融入了哲学性思考，文学的叙事，生活的应用。所以每一代欧文莱产品从设计到生成，都是对现实生活体验状态的一次次的探索。

当我把刚才所讲过的内容给AI讲了一遍，并让它给我们这一代符号产品做一个客观的评价，它回复了这样一段话。作为今天的结束，我觉得有必要来读一下：

欧文莱探索了传统制造业与当代生活哲学的连接点，通过“自然转译”而非“自然模仿”，通过对“时间性”“生长性”的强调，通过对“松弛感”“记忆感”的材质化表达，欧文莱让一块工业化生产的瓷砖，承载了当代人最深刻的情感需求和生活向往。当一块瓷砖让你能够想起妈妈的味道、午后的阳光、旅途中见过的山川纹理、甚至生命中某个“越过山丘”的时刻，那么设计便真正的完成了从物理空间到情感栖所的转变。

心有所栖，活得不必太用力。

欧文莱第十代符号新品【意象共生】正式推出！