纽约时报（new york times）报道：为中国陶瓷文物估价的最重要的标准是“看情况”。无论收藏者如何欣赏一件瓷器的美感，他知道与任何看得见裂纹、豁口或磨损迹象的陶瓷文物相比就要掉价，除非它是中国陶瓷某种特殊风格的一件代表作，比如17世纪景德镇为日本市场生产的陶瓷。江西省景德镇市1004年就成为中国陶瓷的主要产地，特别是青花瓷。

　　美国纽约“华美协进会”(china institute) 的一个展览为“看情况”下了新定义。“陶瓷品味及其演变：1620-1645 景德镇为日本生产的陶瓷展”展出了100余件中国出口日本的瓷器。这些瓷器以故意的裂纹为特征，包括不纯的土、不标准的釉、故意的歪曲不平、小孔、裂痕和脱釉（日本人称为“嘴啃边”）。

　　华美协进会美术馆 (china institute gallery)馆长willow hai chang说，“这些出口日本的景德镇陶瓷与中国传统陶瓷的审美品味不同。传统的中国陶瓷强调精细、完美的艺术技巧和对称性。”她指着一个瓷盘中的画，画中一竹筏在激流中解体。绑竹竿的绳子松了，四根竹竿已经散架。chang 女士说，残竹筏是日本人认为世俗存在短暂观念的反映。“也许我们中国人生活态度更积极，我们喜欢吉祥。”中国人喜欢完美、对称、平衡和光滑的瓷器。

　　展览馆嘉宾管理员朱莉娅.柯蒂斯（julia b. curtis）说，“直到开始写目录时，我才认识到日本人的不同品味。中国画家在这些景德镇花瓶上随意画画的方式可能不适合中国人。”

　　日本从7世纪就开始进口中国瓷器（他们自己直到1650年才会制瓷）。直到16世纪，他们见到市场上的瓷器就买。后来事情发生了变化。

　　研究中国陶瓷的学者玛莉.安.罗杰斯（mary ann rogers）说，在日本1467-1477年内战期间，中国艺术收藏品遭失散，中国瓷器在日本的中心地位丧失了。

　　日本人就使用便宜的并容易买到的日本瓷器。这些日本国产的不美观的瓷器很快因其粗犷和不加修饰的格调而受到赞赏。16世纪的日本兴起了一种新的审美观，在茶道中崇尚简单、质朴。茶艺师促进了日本当地自然材料的使用。

　　与此同时，在中国，明朝统治也是情况不妙。1573-1619年期间在位的万历皇帝几乎要垮台。在征得大量景德镇瓷器后，1608年朝廷命令关闭官窑。这迫使陶工们寻找新的市场。

　　为迎合日本茶道迷的审美格调，中国陶工开始创新陶瓷形状：乡土风格的水壶、水罐、香炉、炭炉，花、动物、人甚至富士山形状的盘子。他们在盘子上画马、牛、鹰和斗鸡，用松树和山脉代表大自然。他们用天然蓝色画人物的效果使人们联想起法国印象派画家马蒂斯（matisse）的画。

　　他们建立了一条生产线，使用了几百年，可以生产成本低廉的瓷器销往日本。万历皇帝死前与日本做贸易是非法的。1620年后，陶工们可以得到详细订单，日本人也可以得到他们想要的瓷器。

　　在中国不为人知。然而这些瓷器在日本文化史中占有重要地位，后来被日本制陶者仿造。

　　华美协进会还安排了两个相关活动：3月26日的研讨会和3月31日晚的座谈会。展览6月10日闭幕，并将在7月19至10月8日在夏威夷檀香山美术馆展出。