中国陶瓷网 作者：潘离竹 2018年11月27日，广州琶洲保利世贸展馆。一年一度的广州设计周展会如约开启。

    展会试行收费观展，200元一张的门票也丝毫未曾影响展馆内外潮涌的人流——这个展会在装饰设计界的地位，不亚于广州工业展在陶瓷装备领域的地位：一样的妇孺皆知、引领潮流、不容错失。

    笔者目标很明确：看瓷砖参展的展馆，逛设计师们的活动，观察瓷砖品牌呈现的升级特征和设计师呈现的需求，思考瓷砖与设计师的合理合作方式。

    带着这个目标，笔者一口气走完了1号、2号和7号建材馆，偶遇的参展的企业有：诺贝尔、冠珠、萨米特、鹰牌、华鹏、金牌亚洲、能强、顺辉、金意陶、新中源、依诺、特地、费罗娜、伊丽莎白等；现场邂逅的宣传有：宏陶赞助的活动宣传、博德的现场广告海报、金意陶的红色大旗和广泛散发的传单等等。

    由于现场喧嚣而嘈杂，作为凡人的笔者，难免受到各种新奇设计的影响，像是钓鱼的小花猫一样，未能一心一意直奔目标去，于是，一定有各种与品牌的完美错过和失之交臂，在此就不一一列举了。

NO1.瓷砖企业现象：参展企业众多，展示方式各异

1、赞助活动&直接美的诱惑

    “这是我们品牌在广州设计周上的首秀！”、“我们是第一次参展广州设计周。”、“我们第一次与广州设计周有交集。”在本次展会上，瓷砖企业参展量不在少数。其中更不乏首次参与的品牌。无论是以产品精工品质著称于世的宏陶陶瓷，还是以生产技术硬实力见长的金牌亚洲，本届广州设计周上，都以首秀的身份盛世绽放。

    同为首秀，但二者的模式亦各有不同。其中，宏陶陶瓷以“设计中国”项目独家赞助商的身份出现在设计周的绚丽舞台上，与“设计中国”项目一起携7座城市91位设计师的精品佳作，亮相展会，为展会筑起靓丽风景。

宏陶陶瓷赞助的“设计中国”活动现场

    金牌亚洲陶瓷，则在展位上以“我可以是你推开的第一扇门”“我也可以是你第一次做饭的操作台”的温情宣传语，宣扬了其“大多数人变得刻板是因为被生活所改变，我们做大板是为了改变生活”的理念。匹配这个理念，他们邀约了画师在现场作画、厨师在现场制作美食带来视觉味觉思想融为一体的观展体验。

金牌亚洲陶瓷展位特邀画师现场作画

金牌亚洲美食诱惑

    除了这两家外，一如前文所述，还有许多品牌以各种不同形式参与。比如，与宏宇一样赞助活动的还有能强陶瓷赞助了红棉奖的颁奖盛典等。而在各自展位大搞美食诱惑、美女诱惑和美乐诱惑的同样亦不在少数。

冠珠“美食诱惑”

能强陶瓷赞助的“红棉奖”颁奖盛典

2、思想、内涵与形势的创意派

    很明显，设计周上的展示方式有别于陶博会和普通产品展，段位多有提升，设计感和底蕴成为不少品牌真正关注焦点。以金意陶“时间的故事”和诺贝尔“脑力激荡——传统肌理研究2018”发布为例，能够清晰感知到这种思想性与内涵底蕴。

    诺贝尔大片的白色纱幔长长短短、层层叠叠坠满整个展区上空，从视觉色彩层面而言，极简主义素雅的白色铺满整个视野，为其展区涂抹出一片白茫茫飘渺寂然空间。在喧闹嘈杂、色彩缤纷的设计周会场，这个素净的空间展位反而成为不二的焦点。展会现场策动的主题“脑力激荡——传统肌理研究2018”则通过对于传统纺织肌理的细致研究，用“线、织、布、秀、染”几个层面对于传统纺织肌理的形成进行拆解，拆解之后再借用瓷砖的表现力来进行重构，其建立于现代解构主义思潮基础上的呈现，令诸多设计师群体驻足良久、感触颇深亦流连忘返。

诺贝尔瓷砖展馆

    至于互动区域的“脑力激荡”区，一大波可供来往观展设计师们随意拆装组合的“零碎部件”，亦用另一种可以互动的形式再现设计师们灵感追溯的过程，趣味横生。

诺贝尔展示的以传统纺织纹理为灵感来源的概念砖产品，细节和质感兼具

    无论是基于解构主义的思想，还是极简主义的表现形式，诺贝尔瓷砖此次在设计周上“惊艳”而创新的展示方式，无疑令人印象深刻。

    此外，金意陶基于“所有记忆都是基于时间的故事”这一对记忆的理解，再次调度一切力量，试图扭转时空，用穿越光阴的质感去触摸岁月流淌的痕迹。于是，这系列仿佛滞留了时间温润气息的金典仿古砖产品，用可以触摸、可以看见的纹理质感，诉说了亿万千年悠远的故事。

金意陶瓷砖“时间的故事”

    在金意陶的展馆里，找个角落和一款砖独处，稍稍久一点，人竟能有些许恍惚——仿佛在那斑驳凹凸的痕迹里，在那散漫油光的色泽里，悠悠氤氲出另一个时代退色了的记忆。

    对于感性的设计师而言，笔者以为这样带有灵魂的产品和展示，无疑会唤醒又一场触及灵魂的自我对话。

3、未来感、现代化、时尚潮

    有向过去、向历史、向内在、向灵魂的追溯，就有向现代、向外在、向未来、向潮流的探求——艺术的形态及表现无非如此。是以，此次展会现场，以新中源、费罗娜和顺辉为代表的品牌，就显然是外向型的探求式展示。

    新中源的年轻态和时尚潮做派，无需赘述。展厅内众多媒体的渲染和描述已经够多了，笔者想单说的是展厅外一角的橱窗式商店。橱窗一样的商店盘踞于展厅外的一角，鸭舌帽、T恤、牛仔裤、着潮流妆容的售货员妹子，直接售卖产品的场景就构成时尚气息浓郁的风景。

    费罗娜一个“X星球登陆计划”，将未来感展露无疑。限制进入人数的方式为这波本就充满神秘气息的展示再次加强了神秘色彩，排队登陆者众，想必在众人记忆中留下痕迹，实属正常。

费罗娜“X星球登陆计划”

    此外，顺辉及新润成旗下品牌，同样用各自的方式体现出现代感浓郁的气息氛围。

顺辉瓷砖展馆

4、绿色生态及自然和谐

    以绿色生态和自然和谐为主题的展示，同样在本次设计周上成为瓷砖品牌的选择之一。譬如以蒙娜丽莎为代表的生态人居展示方式，以特地·负离子瓷砖为代表的创意“西北风”空气罐赠送活动，均是此类方式的代表。

蒙娜丽莎展区自然一角

特地·负离子瓷砖特色产品创意活动所赠送的礼品——空气罐，罐中装的是西北的空气。

NO2.展示方式背后，窥探的行业品牌特征

    设计周上，如此众多的品牌和众多的展示形式，体现了瓷砖行业品牌的哪些特征？窃以为，有如下几个方面。

    第一， 从注重制造到注重品牌的转变。设计周是一个以设计著称的展会，在这个展会上参展的陶瓷企业，最为直接的目的是希望能够令品牌在设计师群体得到广泛宣传和认知，在设计师群体中留下一定的印象。对于大批的传统瓷砖企业而言，制造工艺和品质把控是他们的强项，而品牌打造和传播却始终是近些年才开始重视。

    以往陶博会参加一下子就已经不错了——当然还有许多瓷砖品牌连陶博会都不参与，何况是设计周这类设计专业领域的展会呢？故此，从这么多企业的参展积极性而言，也看出了他们对于品牌的重视程度及对设计师渠道的重视了。

    第二， 不少企业和品牌正在突破自我。作为大多数瓷砖生产企业而言，沉闷、传统、死板、缺乏创意等标签早已被贴了一层又一层。如今，我们看到除了部分早已开始打破常规走向创新领域的品牌外，更有不少非常传统低调、以生产制造见长的企业，一样来参展。它们在努力蜕变成长、突破自我，并能够在设计类型的展会上想办法蜕变，尽管其形式和动作仍然稍显生涩，但已然能够毫无迟疑地跨越一大步，以熠熠生辉的全新姿态展示自我、惊艳行业，实非易事。这其实是整个瓷砖行业的一大进步。

华鹏陶瓷展位一角

    第三， 从简单利用设计师到深层理解设计文化。对于设计的理解，瓷砖类企业是从与设计师合作开始的。早期的产品纹理图案设计、后来的展厅空间设计、再后来的实体应用空间设计，一路走来，其实是一个与设计师之间价值交换的过程。在这个过程当中，于早期的瓷砖企业而言，他们并不认同设计师的价值，尤其是产品设计层面，许多的纹理设计是合作的材料公司赠送的增值服务。比如，釉料公司、喷墨设备公司赠送给陶瓷厂一些设计图等。比如，装饰公司接了瓷砖展厅的装修工程，空间设计是赠送的等等。更有甚者，这一时期的设计毫无知识产权可言，仿造和抄袭随处可见，维权成为另类行为......

    后来，设计师成为一个渠道被重视，于是，大批量瓷砖企业与设计师之间达成了各种合作，主要目的在于借设计师之手将产品销售出去。

    直到如今，随着整个行业的发展和进步，行业对设计文化的了解和对设计师的认知，步入了新的阶段。比如本届设计周上，诺贝尔、金意陶等不少品牌，已经在试图从文化层面来理解设计师、靠近设计师群体——这是行业很大的进步！

    第四， 从粗暴模仿美的形式、盲目追逐流行趋势到真正理解美的内涵、坚持自己的创新和特色。在设计周的某论坛现场，一位设计师的分享说：美没有固定的形式和固定的趋势，美就是美，你感觉它是美的，那么它就是美的！于瓷砖企业而言，在很长一段时间对于美的理解存在误区，于是各种粗暴模仿美的形式和盲目跟风追逐流行趋势是许多品牌一直在做的事情。为此，每一次的博洛尼亚展、广州设计周和广交会、陶博会就成为众多企业寻找模仿对象的场地。一次观展下来，会发现众多品牌动作一致、设计一致、创意一直甚至是——宣传口气及新品都一致了。

   但本次设计周上，同质化的内容并不多，瓷砖参展企业除了“大板”产品品类有撞车外，其余风格及展示都各有特色。譬如，有的是极简主义格调，有的是浓墨重彩的风格；有的时尚感十足，有的回归经典仿古。你有你的特点，我有我的风格，反倒重新有了看头。

NO3.深度思索：瓷砖企业要如何与设计师合作？

    既然这么多品牌在设计周展会现场不遗余力的展示自己、宣传自己，很显然，它们希望与设计师产生关联，希望得到设计师认可。那么，回到一个本质问题思考上来：瓷砖企业要如何与设计师合作？窃以为，要弄清这个问题，我们得先弄清设计师需要什么。

    第一， 一个设计周三天时间，几百场次的各种论坛分享会。几百场次，绝非小数目。这些论坛的主题是什么？有颁奖盛典、有风格分享、有专业指导、有案例讲解等等。这说明什么？说明设计师希望有交流、有学习、有分析、有成长！这样理解，作为瓷砖企业，你若能提供机会、创造平台给设计师学习交流提升成长，相信设计师会喜欢你的品牌。

    第二， 展会上有专业的材料展示、各种产品展示。不少材料和产品展示前，设计师驻足比较、细细观摩。所以，优质的材料和优秀的产品，是设计师所需要的。就瓷砖而言，它本质上更倾向于是一款材料，经过设计师之手配搭裁剪后，给房子空间穿上，才以最终形式呈现。所以，瓷砖产品必须品质过硬、亦配搭、好使用。

    第三， 展会上有不少互动区域，提供给设计师动手的、实验的、开发创意的等等。比如某站台上的彩色大猪，是观展设计师们随手涂抹的色彩，也是吸引不少设计师参与互动。所以，瓷砖企业可以提供机会与设计师共同研究开发产品，让设计师不仅仅是在后期空间应用中参与到设计里，而是将参与提前到产品开发之前。如若一个设计师的灵感能被瓷砖生产厂家落地成实际产品，设计师必然有成就感。

    第四， 展会上络绎不绝的设计师群体，他们通常是年轻的、是自由的、是自我甚至桀骜的。他们也是感性的、思维活跃而天马行空和文艺范的。所以，与他们合作，可能更需要一种能够包容的态度和宽松的氛围。于瓷砖而言，有一定的文化底蕴和内涵、有故事和历史，或许更能吸引到他们。

    关于广州设计周，笔者看到了这些现象，思考了这些问题。不知你又看到了什么、想到了什么呢？欢迎留言互动。

关于作者：

      潘离竹  本名潘春花，曾用笔名“茶二公子”等。2006年毕业于湖北第二师范学院中文系汉语言文学专业。一名忠实的媒体人，12年媒体从业经验。曾先后任职于：《信息时报》、《珠江商报》和《创新陶业》、《陶瓷信息》，现就职于《中国陶瓷网》，任网站总编辑。人生信条：要么不做，要么做好，生命仅有一次，务求生如夏花。

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